Vor grünlich türkisem Meer und einem dunkelblauen Himmel glimmt am Horizont noch das letzte Licht des Tages. In der Mitte des Bildes ist der heilige Sebastian an eine Säule gebunden. Das Bildmotiv hatte sich insbesondere in der frühen Neuzeit großer Beliebtheit erfreut, da es die Möglichkeit zur Darstellung des jugendlichen nackten Körpers bot. Durch die angespannten Muskelpartien und den ängstlichen Blick zur Seite hat Funi dem Märtyrer ein manieriertes Pathos verliehen. Nur ein helles Tuch, das spitze Falten schlägt, bedeckt seine Lenden, während der Oberkörper im Kontrast zum türkis-blauen Hintergrund zur Darstellungsfläche verschiedenster wild aufgetragener Linien in Nuancen aus Rot und Braun geworden ist. Anders als in der christlichen Ikonografie üblich zeugt kein einziger Pfeil vom Martyrium Sebastians, nur die roten Farbspritzer, die auf seinem nackten Oberkörper verteilt sind, weisen darauf hin. Der 1890 in Ferrara geborene Funi war in seinem Frühwerk auch dem Kubismus verpflichtet. Im Laufe der 1920er-Jahre und zeitgleich mit dem erstarkenden Faschismus in Italien, widmete er sich jedoch zunehmend einem neoklassizistischen Bildideal. Er bewegte sich im Kreis der Futuristen und von Benito Mussolinis Gefährtin Margherita Sarfatti. Das Bild pendelt zwischen zwei Strömungen: Zwar hat Funi ein traditionelles Motiv aufgegriffen, es aber mit kräftigen Farben und kubischen, teils grob ausgeführten Formen in der Manier Paul Cézannes kombiniert. | Anja Pawel
